{"id":210045,"date":"2026-09-01T11:21:50","date_gmt":"2026-09-01T14:21:50","guid":{"rendered":"https:\/\/gysfm.com.ar\/inicio\/8-de-los-edificios-mas-coloridos-del-mundo\/"},"modified":"2026-09-01T11:21:51","modified_gmt":"2026-09-01T14:21:51","slug":"8-de-los-edificios-mas-coloridos-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gysfm.com.ar\/inicio\/8-de-los-edificios-mas-coloridos-del-mundo\/","title":{"rendered":"8 de los edificios m\u00e1s coloridos del mundo"},"content":{"rendered":"


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Desde hace mucho tiempo, los arquitectos<\/strong> con m\u00e1s imaginaci\u00f3n usan el color para darle vida a sus obras<\/strong>, de hecho llevamos cientos de miles de a\u00f1os us\u00e1ndolo<\/a> para transmitir alegr\u00eda.<\/p>\n

Los primeros neandertales decoraban las paredes de las cuevas con pigmentos extra\u00eddos de la tierra. A estos inicios les siguieron los templos policromados del antiguo<\/strong> Egipto<\/strong> y Grecia<\/strong>, as\u00ed como las estructuras de m\u00e1rmol multicolor de la antigua Roma<\/strong>.<\/p>\n

A lo largo de todas estas \u00e9pocas<\/a>, el color estuvo siempre presente, all\u00e1 donde se mirara. Desempe\u00f1\u00f3 un papel protagonista en las vidrieras de las iglesias medievales y en los techos y paredes decorados con frescos durante el Renacimiento italiano<\/strong>.<\/p>\n

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El color dio vida a las iglesias desde la \u00e9poca medievla<\/span>1001nights – E+<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

Asimismo, es un elemento esencial en las superficies brillantes y luminosas de finales del siglo XX y del siglo XXI, como la entrada c\u00fabica del Centro Pompidou de M\u00e1laga, obra de Daniel Buren (que aparece en la imagen superior): una aut\u00e9ntica sinfon\u00eda de color y luz<\/strong>.<\/p>\n

El color es \u201cel ingrediente crucial que eleva un edificio a cotas de resonancia y deleite inalcanzables<\/strong> por otros medios\u201d, seg\u00fan afirman el dise\u00f1ador Adam Nathaniel Furman y la autora Kate Mazade en su obra Chromatic Architecture \u2013 the Craft of Colour in Design<\/em>.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, presentamos ocho estructuras coloridas<\/strong> recogidas en su nuevo libro. Estos edificios vibrantes invitan a los arquitectos a emplear el color<\/a> con mayor audacia y nos animan a abrir los ojos a las posibilidades que este ofrece.<\/p>\n

1. Templo de Sri Ranganatha Swamy, Tamil Nadu, India<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

El estado sure\u00f1o de Tamil Nadu, en India<\/strong>, es conocido por su antigua tradici\u00f3n en el uso del color. La construcci\u00f3n de este templo comenz\u00f3 en el siglo I d.C.<\/strong> y continu\u00f3 a lo largo de varias dinast\u00edas hasta finales del siglo XX.<\/p>\n

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Los templos en India siempre se nutrieron del color<\/span>SOPA Images – Getty Images<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

El resultado es uno de los complejos religiosos m\u00e1s grandes del mundo, con una extensi\u00f3n superior a las 60 hect\u00e1reas. Est\u00e1 custodiado por 21 puertas de acceso o gopurams, cuyos elementos tridimensionales est\u00e1n decorados con pigmentos vivos.<\/p>\n

\u201cEste lugar rebosa una hiperabundancia de vida espiritual<\/strong> que se manifiesta de forma visceral mediante el hermoso uso de pigmentos; estos logran transportar al visitante y al fiel fuera de lo cotidiano para adentrarlos en el reino de la contemplaci\u00f3n y el asombro\u201d, comenta Furman a la BBC.<\/p>\n

2. Palau de la M\u00fasica Catalana, Barcelona, Espa\u00f1a<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

La est\u00e9tica de esta sala de conciertos de 1908 lleg\u00f3 a encarnar a Catalu\u00f1a, una regi\u00f3n espa\u00f1ola de marcada identidad cultural, pr\u00f3spera y en plena industrializaci\u00f3n<\/strong>. Dise\u00f1ada por Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner, su arquitectura fusiona influencias del art nouveau, el rom\u00e1nico y el neog\u00f3tico con motivos de inspiraci\u00f3n mud\u00e9jar y tradiciones valencianas.<\/p>\n

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Palau de la M\u00fasica<\/span>Estrella Herrera<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

Para Furman, cada detalle del Palau rebosa simbolismo y encajar\u00eda a la perfecci\u00f3n en un bosque de cuento de hadas. \u201cCada piedra, balaustre, dovela, columna y capitel, as\u00ed como cada aplique y tirador, est\u00e1n impregnados de color y formas decorativas que parecen infundirles vida<\/strong> por arte de magia\u201d, expone.<\/p>\n

3. Guardian Building, Detroit, Michigan, EE.UU.<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

Los habitantes de la zona conocen este edificio de oficinas de 1929, obra de Wirt C. Rowland, como la \u201cCatedral de las Finanzas<\/strong>\u201d. Es tambi\u00e9n uno de los rascacielos de estilo art d\u00e9co <\/strong>m\u00e1s importantes del mundo.<\/p>\n

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Guardian Building, en Detroit<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

\u201cRowland utiliz\u00f3 el color aqu\u00ed para mostrar la gran variedad de la artesan\u00eda de la regi\u00f3n de los Grandes Lagos de EE.UU. a principios del siglo XX\u201d, comenta Mazade a la BBC.<\/p>\n

El exterior est\u00e1 revestido con cerca de dos millones de ladrillos y baldosas de terracota de tonalidad anaranjada. Por su parte, el vest\u00edbulo principal cuenta con un techo abovedado de tres alturas, cubierto en su interior por una especie de \u201ccolcha\u201d de azulejos<\/strong> en colores primarios.<\/p>\n

\u201cEl edificio fue una audaz declaraci\u00f3n del \u00e9xito comercial de Detroit en aquella \u00e9poca y hoy sirve como un recordatorio vibrante de ello\u201d, a\u00f1ade.<\/p>\n

4. Grandes almacenes De Bijenkorf, Eindhoven, Pa\u00edses Bajos<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

Se dice que el arquitecto, dise\u00f1ador y artista italiano Gio Ponti se inspir\u00f3 en la exuberante y variada cuadr\u00edcula de los campos holandeses \u2014vista desde la ventanilla de un avi\u00f3n\u2014 para este dise\u00f1o de 1969.<\/p>\n

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Eindhoven tiene patrimonio arquitect\u00f3nico que destaca por su uso del color<\/span>Adri\u00e1n Quiroga – LA NACION<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

Lograr que este edificio de gran tama\u00f1o y sin ventanas resultara atractivo habr\u00eda supuesto un desaf\u00edo para muchos arquitectos, pero no para Ponti, quien contribuy\u00f3 al modernismo tanto como Le Corbusier y Mies van der Rohe<\/strong>.<\/p>\n

Lo transform\u00f3 en \u201cun vasto y resplandeciente campo de maravillas esmeralda\u201d, dice Furman. Y, al hacerlo, \u201cconvirti\u00f3 la t\u00edpica y pesadillesca fachada de hormig\u00f3n liso de la \u00e9poca en una aut\u00e9ntica obra maestra del arte moderno para la ciudad\u201d.<\/p>\n

5. Reversible Destiny Lofts, Tokio, Jap\u00f3n<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

Este proyecto de viviendas de alquiler de 2005 se concibi\u00f3 en memoria de Helen Keller<\/strong>, escritora y defensora de los derechos de las personas con discapacidad en Estados Unidos.<\/p>\n

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Reversible Destiny Lofts, Tokio, Jap\u00f3n<\/span>Courtesy of 2005 Estate of Madeline Gins<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

El libro describe los nueve lofts, obra de Shusaku Arakawa y Madeline Gins, como un bricollage futurista compuesto por cilindros, prismas rectangulares, esferas y elementos arquitect\u00f3nicos modernos de colores vivos.<\/p>\n

Todos estos componentes se integran para crear un entorno residencial alternativo y envolvente, en el que cada superficie y elemento del mobiliario vibra con una intensa policrom\u00eda.<\/p>\n

El artista Arakawa y la poeta Gins buscaban que la elecci\u00f3n de los colores desestabilizara a los residentes.<\/p>\n

\u201cCre\u00edan que, si el entorno lograba sacar a las personas de su estilo de vida sedentario y dom\u00e9stico para revitalizarlas, estas podr\u00edan vivir m\u00e1s tiempo\u201d, explica Mazade.<\/p>\n

Combinaron suelos ondulantes con habitaciones esf\u00e9ricas y las decoraron con una paleta crom\u00e1tica que supone una radical saturaci\u00f3n sensorial, todo ello en beneficio \u2014en teor\u00eda\u2014 de sus ocupantes, a\u00f1ade.<\/p>\n

6. Planta de incineraci\u00f3n de residuos de Maishima, Osaka, Jap\u00f3n<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

El artista visual y arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser<\/strong> falleci\u00f3 en 2000, un a\u00f1o antes de que se terminara de construir su edificio.<\/p>\n

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Asociaci\u00f3n Regional de Instalaciones Ambientales de Osaka, F\u00e1brica Maishima<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

Seg\u00fan explica el libro, era conocido por rechazar la uniformidad plana del modernismo y por defender la arquitectura como un organismo en evoluci\u00f3n, en lugar de como una m\u00e1quina destinada a cumplir funciones estrictamente definidas.<\/p>\n

Para Hundertwasser, este principio se aplicaba tanto a los edificios industriales como a las viviendas. La planta de Maishima recuerda a un castillo extravagante al estilo del Dr. Seuss, y a menudo se la confunde con un parque de atracciones cercano.<\/p>\n

Unas franjas amarillas de aspecto \u201cdibujado a mano\u201d parecen gotear por los elementos m\u00e1s bajos del edificio, mientras que su torre cil\u00edndrica alargada luce franjas similares en color rojo.<\/p>\n

Todas las estructuras del complejo, incluido el elemento en voladizo, se alzan sobre pilares bajos y redondeados decorados con bloques de color<\/strong>. Cada parte de esta estructura es un acto de rebeld\u00eda, afirma Mazade.<\/p>\n

\u201cUna planta de tratamiento de residuos con una chimenea de color turquesa, paredes con motivos de tablero de ajedrez y franjas de color girasol y escarlata: \u00bfqu\u00e9 hay m\u00e1s rebelde que eso?<\/strong>\u201d.<\/p>\n

7. Biblioteca Central de Legan\u00e9s, Legan\u00e9s, Espa\u00f1a<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

Construida en 2019, esta biblioteca p\u00fablica y archivo municipal<\/strong>, obra de BN Asociados Arquitectos, constituye una met\u00e1fora visual de su contenido.<\/p>\n

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Biblioteca Central de Legan\u00e9s, en Espa\u00f1a<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

La fachada abombada, revestida de piezas cer\u00e1micas de gran formato en tonos pastel, se adhiere a los laterales redondeados del edificio, sugiriendo a los vecinos la cantidad y variedad de libros que albergan sus estanter\u00edas.<\/p>\n

Este dise\u00f1o crea, adem\u00e1s, un icono urbano en un nuevo barrio de Madrid que carec\u00eda de referentes culturales. \u201cA medida que la luz del sol se desplaza sobre la cer\u00e1mica ondulada, los suaves tonos pastel y la textura mate generan un efecto que recuerda al papel<\/strong>\u201d, se\u00f1ala Mazade.<\/p>\n

8. Croydon Colonnade, Londres, Reino Unido<\/span><\/h2>\n<\/p>\n

Este espacio peatonal de 50 metros, situado en la localidad de Croydon<\/strong> \u2014un lugar con escaso atractivo arquitect\u00f3nico\u2014, est\u00e1 compuesto por 16 columnas gigantes y dos grandes muros<\/strong>. La estructura, creada en 2003 por Adam Nathaniel Furman, est\u00e1 revestida con miles de azulejos de porcelana tridimensionales hechos a mano<\/strong>.<\/p>\n

Cada uno de ellos cuenta con un esmalte transl\u00facido, rico y denso; la base presenta un intenso azul submarino que se difumina hasta convertirse en un blanco cremoso en la parte superior.<\/p>\n

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Croydon Colonnade, en Londres – ANF<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

El proyecto busca llevar a la estaci\u00f3n de tren de East Croydon elementos crom\u00e1ticos destacados procedentes de diversas \u00e9pocas y lugares.<\/p>\n

\u201cEl color envuelve al transe\u00fante en un entorno rico y sensorial. Evoca milenios de tradici\u00f3n en cer\u00e1mica arquitect\u00f3nica azul y blanca utilizada en edificios monumentales de todo el mundo: desde el antiguo Egipto hasta Portugal, Turqu\u00eda, el Ir\u00e1n saf\u00e1vida, Babilonia y muchos otros lugares\u201d, afirma su dise\u00f1ador, Furman.<\/p>\n

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