{"id":192247,"date":"2026-04-22T03:21:59","date_gmt":"2026-04-22T06:21:59","guid":{"rendered":"https:\/\/gysfm.com.ar\/inicio\/pasado-futuro-y-ecosistema-los-estandartes-del-museo-moderno-en-su-70-aniversario\/"},"modified":"2026-04-22T03:21:59","modified_gmt":"2026-04-22T06:21:59","slug":"pasado-futuro-y-ecosistema-los-estandartes-del-museo-moderno-en-su-70-aniversario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gysfm.com.ar\/inicio\/pasado-futuro-y-ecosistema-los-estandartes-del-museo-moderno-en-su-70-aniversario\/","title":{"rendered":"Pasado, futuro y ecosistema: los estandartes del Museo Moderno en su 70 aniversario"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

\n

El Museo de Arte Moderno<\/strong><\/a> de Buenos Aires celebra su 70\u00b0 aniversario <\/strong><\/a>con un programa anual titulado \u201cHabitando el futuro\u201d<\/strong>. Desde el s\u00e1bado 18 de abril cuenta con cinco nuevas propuestas expositivas<\/strong> que brindan desde el arte pistas para conectar con la historia, con el futuro y con lo que nos rodea.<\/p>\n

Este 2026 contin\u00faa con la apuesta que la instituci\u00f3n denomina \u201cModerno y MetaModerno\u201d en la que se pone en di\u00e1logo a artistas consagrados con artistas contempor\u00e1neos, todos parte del acervo del museo. En esta ocasi\u00f3n la selecci\u00f3n incluy\u00f3 tambi\u00e9n piezas emblem\u00e1ticas de la Colecci\u00f3n de Dise\u00f1o Argentino <\/strong>y recientes adquisiciones.<\/p>\n

\"Museo<\/picture><\/p>\n

\n

\n Esto no les gusta a los autoritarios\n <\/p>\n

\n
\n

\n El ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad.\n <\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n<\/div>\n

El recorrido propone anclajes hist\u00f3ricos que dialogan con el presente, comienza con la tradici\u00f3n abstracto-geom\u00e9trica, el Informalismo, el arte cin\u00e9tico, el pop, <\/strong>el dise\u00f1o gr\u00e1fico e industrial, la Nueva Figuraci\u00f3n.
A este bloque le sigue el arte que reacciona frente a la dictadura, contin\u00faa con las creaciones emblem\u00e1ticas de post dictadura y llega al arte de los \u00faltimos 30 a\u00f1os. Esta edici\u00f3n de \u201cModerno y MetaModerno\u201d fue curada al detalle por la directora del Museo Moderno, Victoria Noorthoorn<\/strong> en di\u00e1logo con los equipos de Curadur\u00eda, Patrimonio y Conservaci\u00f3n.<\/p>\n

70 a\u00f1os de historia del arte en Moderno y MetaModerno<\/h2>\n

La sucesi\u00f3n de n\u00facleos hist\u00f3ricos comienza con el Informalismo,<\/strong> un movimiento de ruptura muy influyente para el desarrollo posterior del arte argentino, que coincidi\u00f3 con la creaci\u00f3n y los primeros a\u00f1os del Museo y tuvo en su primer director, Rafael Squirru<\/strong>, a uno de los principales impulsores. En estrecho di\u00e1logo con artistas como Alberto Greco, Rub\u00e9n Santanton\u00edn, Emilio Renart, Le\u00f3n Ferrari y Marta Minuj\u00edn, tanto Squirru como Hugo Parpagnoli, quien lo sucedi\u00f3 en la direcci\u00f3n, reunieron una colecci\u00f3n excepcional del per\u00edodo. <\/p>\n

El Informalismo produjo un giro radical en la pintura al incorporar materiales como trapos, maderas quemadas y alambres<\/strong>, y desafiar las convenciones del arte abstracto dominante con nuevas formas experimentales.<\/p>\n

El recorrido contin\u00faa con el arte abstracto en los a\u00f1os 60 <\/strong>cuando, bajo la influencia de experiencias como el Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel (GRAV), la obra se transform\u00f3 en un dispositivo activo que involucra al espectador a trav\u00e9s del movimiento y los efectos \u00f3pticos. Asimismo, en la segunda mitad de los a\u00f1os 60, se produjo la explosi\u00f3n del arte pop argentino<\/strong>, que incorpor\u00f3 im\u00e1genes de la cultura de masas para explorar las relaciones entre el arte, la vida urbana y la modernizaci\u00f3n.<\/strong> En este contexto, el dise\u00f1o adquiri\u00f3 un rol central como pr\u00e1ctica vinculada a la industria, la tecnolog\u00eda y la comunicaci\u00f3n visual, a la vez que dialogaba con las investigaciones perceptivas del per\u00edodo. <\/p>\n

La exposici\u00f3n luego presenta obras de la Nueva Figuraci\u00f3n,<\/strong> movimiento que restituy\u00f3 la figura humana mediante im\u00e1genes fragmentadas y de gran intensidad material que expresan una profunda crisis cultural.<\/p>\n

\"Museo<\/picture><\/p>\n

\"Museo<\/picture><\/p>\n

\"El<\/picture><\/p>\n

Otro n\u00facleo aborda el arte durante la \u00faltima dictadura militar (1976-1983) y sus efectos posteriores, con obras de Alberto Heredia, Le\u00f3n Ferrari y Luis Pazos,<\/strong> que utilizan el cuerpo, el lenguaje y la experimentaci\u00f3n material para denunciar la violencia pol\u00edtica. \u201cEsa pregunta por c\u00f3mo sentir la historia en el cuerpo o c\u00f3mo volver a mirar la realidad<\/strong> aparece en Argentina de la mano de un auge de ciertos totalitarismos en la pol\u00edtica institucional o en pol\u00edtica de gobierno que, como sabemos, va a ir creciendo hasta llegar hasta la \u00faltima dictadura militar en el a\u00f1o 1976\u201d, detall\u00f3 Nicol\u00e1s Cuello durante la recorrida de prensa.<\/p>\n

\u201cHay algunos t\u00f3picos que son centrales que la colecci\u00f3n sabe representar de muy buena manera, que es la relaci\u00f3n entre cuerpo y materia, y pensar a la pr\u00e1ctica art\u00edstica y a las comunidades art\u00edsticas como lugares de resonancia<\/strong>, elaboraci\u00f3n, de alivio, resistencia y sobre todo de solidaridad mutua y de testimonio de una \u00e9poca en donde decir era complejo, en donde moverse, usar el cuerpo era, digamos, algo arriesgado\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n

Con obras de Marta Minujin, Liliana Porter y Albertina Carri MUNTREF inaugura su \u00faltimo cap\u00edtulo sobre infancias<\/a><\/p>\n

La exhibici\u00f3n incluye a artistas posteriores al regreso de la democracia (1983), que revelaron la persistencia de las cicatrices dejadas por el trauma dictatorial. Desde los a\u00f1os ochenta se produce un retorno de la pintura con una expresividad vinculada a los circuitos underground y a nuevas formas de sociabilidad, que en los a\u00f1os noventa derivaron en pr\u00e1cticas \u00edntimas y sensibles a la fragilidad del cuerpo y al cuidado colectivo. <\/p>\n

En la secci\u00f3n dedicada al arte contempor\u00e1neo, \u201cModerno y MetaModerno\u201d presenta obras que el Museo ha adquirido en los \u00faltimos a\u00f1os, <\/strong>en las que la figuraci\u00f3n y el cuerpo humano regresan desde perspectivas ligadas a la construcci\u00f3n de la identidad, el g\u00e9nero y el deseo. <\/p>\n

La exposici\u00f3n presenta, adem\u00e1s, una importante selecci\u00f3n de piezas de dise\u00f1o que ingresaron a la Colecci\u00f3n gracias a las gestiones de Ricardo Blanco en los a\u00f1os 2000 y de Franco Chimento, flamante curador de Dise\u00f1o del Moderno, en 2025. Al respecto, Chimento explica: \u201cDurante este \u00faltimo a\u00f1o, el Moderno retom\u00f3 la pol\u00edtica de adquisiciones de dise\u00f1o, con piezas nacionales emblem\u00e1ticas como el sill\u00f3n Costilla (ca. 1948), de Martin Eisler (Interieur Forma) y el Sill\u00f3n b\u00e1sico (ca. 1969), de Margarita Paksa y Osmar Cairola (Muebles Acr\u00edlicos Contempor\u00e1neos). <\/p>\n

Ep\u00edlogo: Retratos de artistas<\/h2>\n

En este a\u00f1o de celebraci\u00f3n, el Moderno elige rendir homenaje a los creadores que formaron parte del Moderno con una selecci\u00f3n de retratos realizados por artistas presentes en la Colecci\u00f3n de Fotograf\u00eda del Moderno.
El pasillo est\u00e1 colmado por 70 im\u00e1genes de destacados fot\u00f3grafos, como Annemarie Heinrich, Sameer Makarius, Gian Paolo Minelli, Anatole Saderman y Aldo Sessa.<\/p>\n

\u201cNaturaleza arquitecta\u201d <\/h2>\n

\u201cNaturaleza arquitecta\u201d es una exposici\u00f3n colectiva curada por Patricio Orellana<\/strong>, jefe del Departamento de Curadur\u00eda del Museo Moderno, junto con Victoria Noorthoorn, directora del Museo. Presenta un di\u00e1logo entre artistas y arquitectos nacionales e internacionales y cuenta con la producci\u00f3n del equipo del Museo Moderno y un innovador dise\u00f1o museogr\u00e1fico de Daniela Thomas, Felipe Tassara, Iv\u00e1n R\u00f6sler y Gonzalo Silva, formado por laberintos que, como gu\u00edas, desembocan en las diferentes propuestas.<\/strong><\/p>\n

\"El<\/picture><\/p>\n

La primera sala toma la forma de una gran mesa-r\u00edo <\/strong>sobre la que se despliegan proyectos art\u00edsticos y arquitect\u00f3nicos transformadores de los territorios de la regi\u00f3n. El recorrido comienza con los proyectos de Paulo Tavares sobre la Amazonia brasile\u00f1a<\/strong>, abordada como espacio arquitect\u00f3nico. Plataformas de investigaci\u00f3n como m7red y Casa R\u00edo Lab cartograf\u00edan territorios atravesados por procesos ecol\u00f3gicos, econ\u00f3micos y pol\u00edticos, como los r\u00edos que circundan la ciudad de Buenos Aires hasta la cuenca del Plata. <\/p>\n

\"Museo<\/picture><\/p>\n

El proyecto Utop\u00eda del Sur sigue el legado de Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu, un artista pionero, cuyo abordaje visionario del arte como activismo ecol\u00f3gico influy\u00f3 decisivamente en los artistas de esta exposici\u00f3n. El proyecto, adem\u00e1s, honra su legado a trav\u00e9s de grandes reservas dedicadas a la protecci\u00f3n medioambiental y la reinserci\u00f3n de especies vulnerables.<\/p>\n

El artista Tom\u00e1s Saraceno tambi\u00e9n reflexiona sobre una naturaleza creadora en su investigaci\u00f3n sobre las telara\u00f1as como modelos de colaboraci\u00f3n entre especies. La exposici\u00f3n tambi\u00e9n presenta poes\u00eda abocada a la experimentaci\u00f3n con el paisaje, con una secci\u00f3n dedicada al poeta chileno Ra\u00fal Zurita. Florencia Levy, por su parte, con su investigaci\u00f3n sobre los paisajes marcados por el extractivismo<\/strong>, revela nuevas formas de sedimentaci\u00f3n material e hist\u00f3rica.<\/p>\n

\"El<\/picture><\/p>\n

En la siguiente sala se encuentran dos grandes obras inspiradas en el r\u00edo Paran\u00e1 realizadas por el rosarino Manuel Brandazza especialmente para la exposici\u00f3n junto con los equipos del Museo Moderno. Por un lado, Brandazza presenta un gran mural realizado con barro del Paran\u00e1 y un video que registra un desfile monumental producido por el artista, que transform\u00f3 el r\u00edo en una enorme pasarela donde decenas de modelos vistieron sus dise\u00f1os a bordo de barcazas. <\/p>\n

Un dibujo de Adriana Bustos <\/strong>reflexiona sobre la leyenda de La Maldonado, de donde proviene el nombre del arroyo entubado que corre por debajo de Buenos Aires. Dos obras f\u00edlmicas del artista brasile\u00f1o Jonathas de Andrade: \u201cO Peixe\u201d, donde la rutina de los pescadores se quiebra en un gesto perturbador, el abrazo a los peces hasta su muerte, en una reflexi\u00f3n sobre nuestra relaci\u00f3n ambivalente con la naturaleza y \u201cJangadeiros e canoeiros\u201d, que muestra las velas creadas por pescadores donde el color y la forma revelan una potencia est\u00e9tica capaz de dialogar con la tradici\u00f3n abstracta brasile\u00f1a. <\/p>\n

Otros artistas, como Valeria Maggi y Rayana Rayo (artista brasile\u00f1a que realiz\u00f3 una residencia en Casa Heredia, utilizada por primera vez desde su apertura como taller de producci\u00f3n), emplean la potencia sensorial de la pintura para crear paisajes imaginarios.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se encuentran las ra\u00edces de Virginia Buitr\u00f3n, los trabajos con volcanes de Eduardo Navarro y Sebasti\u00e1n Roque, y las investigaciones sobre la extracci\u00f3n energ\u00e9tica de Juli\u00e1n D\u2019Angiolillo. Otros artistas recurren a los animales para abrir la percepci\u00f3n hacia perspectivas m\u00e1s all\u00e1 de lo humano: desde el po\u00e9tico film de Rivane Neuenschwander y Cao Guimar\u00e3es, hasta las acuarelas de hormigas de Ariel Cusnir y las m\u00e1scaras animales de Florencia Rodr\u00edguez Giles.<\/p>\n

\"Museo<\/picture><\/p>\n

El recorrido culmina con la obra monumental del zimbabuense Felix Shumba, quien representa este a\u00f1o a su pa\u00eds en la 61\u00aa Bienal Internacional de Arte de Venecia (2026). Invitado especialmente por el Museo Moderno, el artista compone un gran paisaje nocturno realizado con carbonillas que produjo con madera de los bosques de su tierra natal, Bulawayo. En el mural, un bosque en el momento exacto en el que est\u00e1 a punto de amanecer.<\/p>\n

Oc\u00e9ano interior<\/h2>\n

\u201cOc\u00e9ano interior\u201d se ubica en el subsuelo del museo, una elecci\u00f3n que aporta a la sensaci\u00f3n de sumergirse<\/strong>. Curada por Alfredo Aracil en di\u00e1logo con Victoria Noorthoorn y Patricio Orellana, toma como punto de partida la obra del artista francosuizo Julian Charri\u00e8re para concebir el descenso al fondo marino como una experiencia transformadora, capaz de inspirar un mejor entendimiento de nuestro entorno. <\/p>\n

La obra de Julian Charri\u00e8re, \u201cMidnight Zone\u201d (2024) funciona como eje conceptual: una luz que desciende en el Pac\u00edfico<\/strong> activa encuentros con criaturas y part\u00edculas, revelando tanto la belleza como la fragilidad de estos ecosistemas.<\/p>\n

En di\u00e1logo con estas obras, el estadounidense Max Hooper Schneider realiz\u00f3 \u201cFalling Angel 2 (Merzlandschaft)\u201d (2026), <\/strong>una instalaci\u00f3n que mezcla restos industriales y compone un h\u00e1bitat fant\u00e1stico donde naturaleza y tecnolog\u00eda se funden para imaginar universos futuros m\u00e1s all\u00e1 de los relatos de colapso. <\/p>\n

Las argentinas Aurora Castillo y Jimena Croceri articulan un di\u00e1logo entre arte y ciencia <\/strong>como una forma de colaboraci\u00f3n con los elementos propios de cada entorno: Castillo filma junto a un equipo de biolog\u00eda marina la vida en un bosque de macroalgas en Chile, mientras que Croceri habilita la posibilidad de que el mar intervenga sus telas en la costa atl\u00e1ntica, inscribiendo en ellas sales, restos y variaciones del clima. En el centro, una escultura del artista hist\u00f3rico Juan Pablo Renzi traduce lo l\u00edquido en estructura a trav\u00e9s de un cubo en proceso de derretirse, mientras que Erica Bohm presenta una serie de fotograf\u00edas de los llamados \u201chielos testigo\u201d de Svalbard (Noruega), que conservan huellas de la atm\u00f3sfera. A esto se suma \u201cA Journey That Wasn\u2019t\u201d (2005), del destacado artista franc\u00e9s Pierre Huyghe, que parte de una expedici\u00f3n ant\u00e1rtica para poner en cuesti\u00f3n los l\u00edmites entre ciencia, ficci\u00f3n y relato. <\/p>\n

Por \u00faltimo, se encuentra un variado conjunto documental abre los temas de la exhibici\u00f3n en diversas direcciones: desde las ilustraciones del Infierno como un gran bloque de hielo de Gustave Dor\u00e9<\/strong>, hasta las ficciones afrofuturistas del d\u00fao electr\u00f3nico de Detroit, Drexciya, pasando por investigaciones argentinas sobre el Atl\u00e1ntico Sur y proyectos hist\u00f3ricos sobre la Ant\u00e1rtida, entre ellos, el del gran arquitecto del Movimiento Moderno argentino Amancio Williams.<\/p>\n

Ariel Cusnir: \u201cDesde el origen\u201d<\/h2>\n

Pero el Moderno desde la entrada prepara a los visitantes a ponerse en contacto con el mundo natural, ya que Ariel Cusnir fue invitado por el Museo Moderno a intervenir el ingreso al Museo para su 70 Aniversario. <\/p>\n

\"El<\/picture><\/p>\n

El artista cre\u00f3 \u201cDesde el origen\u201d, la acuarela m\u00e1s grande jam\u00e1s realizada por Ariel Cusnir. El mural fue realizado por el artista con agua de mar que \u00e9l mismo trajo de las playas de Necochea. <\/p>\n

Ana Gallardo: \u201cMateriales para la memoria\u201d<\/h2>\n

Ana Gallardo<\/strong> (Rosario, 1956; vive en Ciudad de M\u00e9xico) fue invitada a realizar una obra para el Caf\u00e9 del Museo Moderno. La artista eligi\u00f3, como imagen de fondo de su obra, la ampliaci\u00f3n de una pintura de su madre,<\/strong> tambi\u00e9n artista, quien falleci\u00f3 cuando Gallardo ten\u00eda solo 7 a\u00f1os. <\/p>\n

\"El<\/picture><\/p>\n

A partir de esta relaci\u00f3n con la ausencia familiar y la posibilidad del recuerdo cotidiano, la artista decidi\u00f3 visitar durante el \u00faltimo a\u00f1o a diversas familias de nuestro pa\u00eds cuyos hijos fueron desaparecidos. En esos encuentros, identific\u00f3 objetos muy preciados por los familiares, que les recuerdan a sus seres queridos todav\u00eda ausentes. Gallardo eligi\u00f3 algunos de estos objetos, dibuj\u00f3 otros tantos, y los reuni\u00f3 en el bodeg\u00f3n que recuerda la apasionada creatividad de su madre, como un marco de contenci\u00f3n para las sentidas conversaciones aqu\u00ed referidas. <\/p>\n

De este modo, \u201cMateriales para la memoria\u201d <\/strong>escenifica los gestos \u00edntimos a los que el arte recurre para sostener la presencia de quienes nos faltan. Recuerdos que anidan en la arquitectura de lo dom\u00e9stico, en la belleza silenciosa que acompa\u00f1a nuestro d\u00eda a d\u00eda, para que su apacible presencia resguarde con esperanza el sentimiento reparador de un nuevo encuentro.<\/p>\n<\/p><\/div>\n